Fotógrafos: Keith Carter

rocrastinando en mi oficina revisando correos que nunca reviso llegué por pura casualidad a conocer a este fotógrafo maravilloso,una pequeña foto al lado de una nota sobre nuevos libros de fotografía, un nombre sugerente como "A certein Alchemy", un sujeto flotando en el aire entre varios edificios visto en contrapicado, hago clic y Ohhh consigo una cosa como esto para alegrarme el día y escaparme de las labores propias de quien trabaja en lo que yo trabajo.

Keith Carter es un fotógrafo estadounidense originario de Texas, lleva mas de 10 libros publicados y un centenar de exposiciones en su haber ¿cómo es que nadie me lo había recomendado?¿cómo es que no supe de él hasta ahora? sus extraordinarias fotografías son como un sueño: fantásticas, entrañables, misteriosas, enigmáticas y algunas verdaderamente inquietantes, ninguna te deja indiferente, hay tanto para ver y analizar en cada una.

Radio Flyer, 2000

Acrobatics, 2005

Phonograph, 2005

Por lo que vi en youtube trabaja con una cámara de formato medio, película y abertura de 2.8. Le gustan los fondos desenfocados y la profundidad de campo bien escasa, su técnica hace que las cosas cotidianas se vean de otra manera haciendo que sus fotos generen muchas más preguntas que respuestas: ¿porqué esa mujer tiene la boca la abierta?¿estará muerta o enferma?¿está gritando?¿quien es? o como en esa otra foto donde el sujeto parece estar levitando ¿cómo lo hace?¿cómo es que puedo ver la suela de sus zapatos?¿en realidad está suspendido en el aire?¿hacia donde va?

Jane #28 (retrato de su madre)

Levitation

No he querido leer (por ahora) ningún análisis de su trabajo, no he buscado ningún simbolismo, ni huella ni icono, al menos de forma consciente, solo me he deleitado observando su trabajo, me he dejado llevar por el asombro y el descubrimiento y me he llenado la cabeza de muchas preguntas que quisiera responder.

Stairway, 2005

Fireflies, 1992

Aquí dejo su página oficial y un video sobre su trabajo y su obra

Lo utilitario y arte: Panton Chair

Siempre me he sentido atraída por el diseño industrial, la conjugación de elementos que fueron creados con una intención utilitaria y que además son agradables a la vista y al tacto me parece fascinante, añadir una cualidad que invite contemplar cualquier elemento utilitario más allá de la mera función para lo que fueron concebidos demuestra que la capacidad humana de creación no se conforma con realizar objetos de uso cotidiano que nos ayuden a hacer nuestra vida más fácil y práctica, si no que es capaz de conjugar lo estético y lo práctico logrando que el resultado sea mayor a la suma de sus partes.

Al ver una silla como la creada por Verner Panton en 1960  (ha obtenido numerosos premios de diseño y está presente en numerosas colecciones en importantes museos del mundo) no puedo evitar pensar en una escultura de formas sinuosas, sus curvas suaves parecen seguir las ondulaciones de un río y me hace pensar en alguna forma de vida primigenia, a veces parece un caracter de una escritura desconocida, una ondulación en el aire. Su apariencia maciza engaña al percatarnos de lo ligera y cómoda que es en realidad. Transmite una sensación de relax e informalidad que nos invita a acercarnos y nos sentimos en presencia de un juguete al que no podemos dejar de poner la mano encima.

Poseo una panton junior (para niños) para hacer sesiones de fotos infantiles y no he conocido al primer parvulo que no corra a sentaste sobre ella en cuanto se la muestro. Tiene una carácter lúdico que nos fascina y nos atrae a la vez.

El hecho de ser ligera, apilable, económica y que sirva para usar tanto dentro como fuera de casa no está desligado de su cualidad estética y es un claro ejemplo de cómo a veces el arte y la artesanía (en este caso el diseño) se confunden y mezclan en uno solo.

Mis favoritas del sábado: El gato goloso

e descubierto que siento predilección por los diseños geométricos en la comida: rayas, puntos, lineas..a veces no es difícil lograr que una torta quede como una cebra o un pan quede de dos colores. Veo mis fotos y se que el color debe estar presente, la luz debe ser natural y los ingredientes deben estar frescos. Estas son mis favoritas del sábado y de El gato goloso también.

1. Flan de jengibre, 2. Pisca andina, 3. presentacion final, 4. Pan bicolor, 5. Bavarois, 6. Ingredientes, 7. Mini panquecas para el desayuno, 8. Brazo gitano pop, 9. La cebra de las tortas

Caracas no eres tu...soy yo

Esta serie nunca la había publicado en este blog, solo era un proyectico de facebook para matar el tiempo, lo pongo aquí como nota mental: debo seguir explorando y explotando este proyecto.

La relación con nuestra ciudad es mas cercana de lo que pensamos, nos puede hacer sufrir tanto como nosotros a ella, al punto de querer cortarle las patas (o quizas no). Entender que existe de manera palpable aunque nunca nos percatemos de su presencia es lo que intento mostrar con esta serie. Caracas quizas suspira por los pasados tiempos mejores o a lo mejor nos mira con ojos de venganza por todo el daño que le hemos hecho.

Con esta idea en mente solicité a mis amigos en facebook que escribiera frases con las que han cortado las patas (o se las hayan cortado a ellos), tomé diferentes fotos en la ciudad y con sus comentarios hice lo que ven aca.

La edición en Photoshop no es la mejor que hubiera podido lograr, pero lo que quería mostrar era nuestra relación con la ciudad. Tuvo muy buena aceptación entre mis contactos de facebook, quizas porque no supieron hasta el final para qué les solicitaba frases con las que cortaron o les cortaron las patas.

Mis favoritas del sábado

l mundo digital da para todo, yo puedo pasar literalmente horas "webbeando" por la Internet en busca de inspiración y de alimento para la vista y el alma, lo malo es que muchas veces eso que miro y que me inspira se queda ahí, dentro de la PC, como algo inalcanzable e intangible.

Esta vez he ido un paso más lejos y he comprado unos portaretratos de Umbra* con formas de polaroids, he hecho imprimir mis favoritas del sábado en formato cuadrado y he logrado hacer tangible algo que me gustaba.

Ahora puedo ver en mi pared, cuantas veces quiera, a mis favoritas de sábado.

Así se ven mis favoritas del sábado en mi PC

y así se ven en mi pared

¡me encantan!

* Los portaretratos de Umbra se consiguen (a veces) en las tiendas Beco, cuestan 99BsF y vienen 9 de color blanco o negro.

Caracas al estilo de John Gutmann

The open window, 1933

n mi clase de historia de la fotografía nos asignaron un fotografo para estudiar su vida, su obra y su discurso para luego hacer una reintrepretación de una de sus fotografías (en mi caso la que muestro arriba) desde la óptica del artista y hacer algo que fuera semejante. A mi me tocó John Gutmann y esto es parte de lo que fué mi entrega:

John Gutmann, autoretrato

John Gutmann fue un gran cronista de la cultura popular norteamericana del siglo XX. Al llegar a San Francisco en 1933, proveniente de Alemania, y dejando atrás una prometedora carrera como artista y pintor moderno, se encuentra con un país cuya filosofía y manera de ver la vida dista mucho de su sofisticada Europa natal.

A los 28 años de edad nunca había sostenido una cámara fotográfica en sus manos, hasta ese momento se dedicaba a la pintura (principalmente expresionista) y a la enseñanza en Berlín. Ante la llegada del Nazismo, Gutmann, de origen judío de pronto se vio ante la prohibición de pintar, de enseñar y de exponer su arte.
Por ello, decidido a marcharse se hizo con una Rolleiflex y convenció a un periódico Alemán a que lo contratara como cronista en América.


Fascinado y curioso por la exhuberancia y el ritmo de vida americano, así como por sus extravagancias, su optimismo e incluso su “mal gusto”, Gutmann se dedicó a registrar todo aquello que llamaba su atención: la fascinación de los americanos por los automóviles, la euforia tecnológica , la variedad multirracial de sus habitantes… él mismo describe a la urbe americana como “un paisaje en el cual los edificios han reemplazado a las montañas, los automóviles han reemplazado a los arboles y el neón y las vallas han sustituido a las flores”. Esa mirada atenta y fresca, como la mirada de un niño, es lo que ha hecho memorable algunas de sus fotografías permitiéndonos ver a ratos lo más entrañable de la naturaleza humana.

The artist lives dangeoursly, San Fanciasco 19936

Octubre, Berlin 1933

Elevator garage with parking lot. Chicago 1936

Slogan car with che guevara, malcolm x, rosa luxemburget al

at the "militant forum" bookstore

San Francisco, 1988

Texas woman, 1939

En mi ejercicio he querido mostrar algo de lo que siento por mi ciudad, Caracas, así como Gutmann mostraba lo que sentía por su nuevo país adoptivo. Aquí vemos como la ciudad se asoma entre los espejos brillantes de la fachada de un conocido centro comercial, esos que a mi pesar, se han convertido en lugar de encuentro y de esparcimiento para los caraqueños a falta de algo mejor. Bajo un cielo radiante, intenso y caluroso los edificios “verdaderos” y los reflejados se yuxtaponen sin seguir ningún orden definido, sus diferentes alturas, tonos y disposiciones dan la sensación de desorden y aglomeramiento, siguen la línea de la avenida que asombrosamente para esa hora del día se encuentra despejada. Por su puesto, no puede faltar el Ávila, ese gigante amable que hace más llevadera la vida en esta ciudad de locos, se ve parcialmente reflejado a mano derecha detrás de la masa retorcida de edificios solo para recordarme lo mucho que su presencia significa para mí.

Así es mi ciudad: desordenada, calurosa, moderna y caótica, una extensión de sus habitantes. Un recordatorio permanente de lo que somos, de nuestros peores defectos y de nuestras mayores virtudes.

Mi reintrepretación de "The open window"

Sin embargo creo que me gusta más la versión en color, dejando atrás mi aproximación a Jhon Gutmann pienso que esta ciudad, tropical al fin, se ve mejor representada en color, nuestros colores son vivos, intensos y chocantes, así hemos construido a nuestra ciudad, así nos vestimos, así es nuestra comida....si no basta con ver una torta de cumpleaños infantil: todos los colores posibles condensados en un solo punto de 30 cm de diámetro. Y tu ¿que opinas? se ve mejor en color o blanco y negro??

Para conocer más sobre el trabajo de John Gutmann visita su página o disfruta este maravilloso documental con entrevistas y comentarios del mismo Gutmann.

Tecnología moderna de vieja data

e encanta el estilo vintage en la publicidad, estas, como una máquina del tiempo nos muestran nuestros "juguetes modernos" con un aire nostálgico, suena contradictorio pero son geniales.





Facebook

Wii

Ipod

Celular Nokia

Segway

Lavadora

Bellos ¿ah?, aquí puedes ver el resto

Fuente:http://www.hongkiat.com

Mis favoritas del sábado

uelven mis favoritas del sábado, estas me encantan están llenas de luz, color y movimiento. Vertiginosas, así como la vida misma :D

¡¡Felíz fin de semana!!

1. Spin, 2. Tu me fais tourner la tête., 3. Yeehha, 4. Hijack to Heaven, 5. brighton pier carousel, 6. Cupcake Carrousel, 7. Twister in Paris, 8. Giant dandelion, 9. Saturday in the Park ... I think it was the Fourth of July